La Soffitta dei Libri Dimenticati : recensioni

|REVIEW PARTY| Inferno (ed. a colori) - Dante Alighieri

maggio 25, 2020

Franco Nembrini, da anni, tiene per tutta l'Italia un ciclo di lezioni su Dante e la Commedia. Alla fine di uno di questi incontri, a Roma, Nembrini è stato avvicinato da un ragazzo che gli ha detto che le sue parole gli avevano cambiato la vita. Questo ragazzo era Gabriele Dell'Otto, uno dei più importanti disegnatori del mondo, artista di punta delle due grandi casi editrici americane di supereroi, Marvel e DC. È nato così un progetto che è anche un sogno. Rivestire la Divina Commedia per portarla al grande pubblico, nel millennio che è appena iniziato. Dopo l'introduzione di Alessandro D'Avenia, ogni canto ha un'introduzione alla lettura scritta da Nembrini, il testo originale di Dante e, a fronte, una parafrasi in italiano contemporaneo, e una riproduzione delle tavole di Gabriele Dell'Otto che illustrano il contenuto del canto. Un progetto che continuerà, ovviamente, con Purgatorio e Paradiso.

La poetica di Dante, complici le infinite lezioni di professori che (spesso) fanno del nozionismo fine a se stesso, è quanto più sottovalutato nel panorama letterario italiano.

Un po’ ingiusto, se pensiamo che è proprio grazie alla Divina Commedia che si è diffuso il Volgare – la lingua parlata dal popolo medioevale che, nel corso dei secoli, è poi diventato il nostro Italiano.

Ecco, dunque, da dove nasce il progetto ambizioso di riportare sugli scaffali l’Opera Omnia del Sommo Vate: riproporre il testo in maniera inedita, integrandolo alle illustrazioni di Gabriele Dell’Otto e al commento di Franco Nembrini.

La sinergia tra il fumettista di casa Marvel e DC e il professore è eccezionale: trentaquattro bellissime illustrazioni che giocano con luci e ombre si alternano alle spiegazioni dettagliate di Nembrini che, analogamente a Benigni, mostrano con passione quanto il viaggio di Dante all'Inferno sia tutt'altro che roba antiquata: anche se rappresentato con la lirica dello Stilnovismo e ricco di allegorie, l’Inferno di Dante non è altro che un mezzo per far riflettere sulla vita e i desideri umani in chiave etica e morale.

E non c’è nulla di più attuale di questo.

Arricchito dall'introduzione di Alessandro D’Avenia – che esplica le scelte che hanno portato Dante a scrivere la sua Commedia, il suo credo politico e il difficile contesto storico che lo ha portato all'esilio –, questa versione dell’Inferno è un must-have per tutti coloro che hanno amato il Sommo Vate o vogliono dargli un’altra possibilità.

Si ringrazia la CE Mondadori per l'invio del libro digitale

graphic novel

|REVIEW PARTY| Heartstopper - Alice Oseman

maggio 14, 2020

Charlie e Nick frequentano la stessa scuola ma non si sono mai incontrati... fino al giorno in cui si trovano seduti l'uno accanto all'altro. Diventano subito amici. Anzi di più. Charlie si innamora perdutamente di Nick, anche se pensa di non avere alcuna possibilità. Ma l'amore è sempre sorprendente, e anche Nick si scopre attratto da Charlie. Molto più di quanto entrambi potessero immaginare.

Charlie e Nick non potrebbero essere più diversi: introverso uno esuberante l’altro, frequentano entrambi la stessa scuola maschile. In realtà non avrebbero mai potuto conoscersi, dato che Nick è un giocatore della squadra di rugby, però il destino vuole che un giorno si trovino seduti uno accanto all’altro per un progetto scolastico e da lì nascerà una bella amicizia.

O forse è il preludio a qualcosa di più?

Alice Oseman, classe ’94, con la graphic novel Heartstopper rende protagonisti i personaggi secondari del suo romanzo d’esordio Solitaire – tradotto in Italia come “Senza Nuvole” con protagonista la sorella di Charlie, Tori –, approfondendo le vite di Charlie e Nick.

Con uno stile d’illustrazione classico e lineare in b/n, la Oseman ci catapulta nel mondo della scuola e nel periodo più difficile della vita, ovvero l’adolescenza, in cui si devono fare i conti con il bullismo, il razzismo, i pregiudizi e i primi, tormentati amori, e lo fa con uno stile raffinato e mai banale.

La storia d’amore tra Charlie e Nick è dolcissima – il primo è gay dichiarato, il secondo affronterà un viaggio in se stesso per comprendere il perché della nascente attrazione verso il suo amico –, complice la capacità di tratteggiare dei personaggi realistici e supportata dall’impatto grafico delle illustrazioni che enfatizzano e completano meravigliosamente la vicenda.

Primo volume di una serie che, in patria, è già composta da tre volumi, Heartstopper è una storia d’amore vera, magnetica e delicata, che fa riflettere sulla scoperta della propria identità, il tutto trattato con una genuinità che sa arrivare al cuore e difficile da dimenticare.

Vuoi sapere cosa ne penso del secondo volume?
Clicca qui :)

Si ringrazia la CE Mondadori Oscar Ink per l'invio del libro digitale

recensioni

|REVIEW PARTY| Il tallone di ferro - Jack London

maggio 12, 2020

California, anno 419 della Fratellanza dell'Uomo, XXVI secolo dell'era volgare.

Lo storico Anthony Meredith ritrova nascosto nel tronco di una quercia il Manoscritto che Avis, moglie e compagna del rivoluzionario Ernest Everhard, ha lasciato incompiuto nel 1932, prima di essere giustiziata dai Mercenari dell'Oligarchia. Nelle pagine scrupolosamente annotate da Meredith si narrano «gli anni turbolenti compresi fra il 1912 e il 1932», quando Stati Uniti, Canada, Messico e Cuba sono schiacciati sotto il "tallone di ferro" di una dittatura protofascista e un manipolo di coraggiosi rivoluzionari tenta, invano, di rovesciarla. Il momento culminante è la carneficina della Comune di Chicago (episodio in cui confluiscono le suggestioni della rivoluzione russa del 1905 e del terremoto di San Francisco del 1906). Sopravvissuta alla prigione e al massacro, protetta da una nuova identità, Avis rievoca gli astratti furori di Everhard e la violenza perfettamente orchestrata dell'Oligarchia in maniera vivida, con una totale adesione sentimentale che - chiosa Meredith - «restituisce la percezione in diretta di quell'epoca terribile».

Capostipite dei grandi romanzi del Novecento utopico-distopici, Il Tallone di Ferro (1908) anticipa gli orrori dei totalitarismi che di lì a poco avrebbero segnato la storia mondiale, e se da un lato svela tutta l'ambiguità poetica del sogno socialista di Jack London, dall'altro è una lettura di notevole forza icastica, tuttora capace di lasciare senza fiato.

Lo storico Anthony Meredith, ritrova fortuitamente dopo anni il manoscritto Everhard, scritto in prima persona da Avis Everhard, figlia benestante di una famiglia ricca, che si innamora e diventa sposa di Ernest Everhard, carismatico rivoluzionario socialista e filosofo che lavora come maniscalco, una classe sociale che viene sfruttata e vessata da una società oligarchica.
Avis, senza malizia alcuna, racconta ogni aspetto della società schiacciata dal “tallone di ferro”, una dittatura protofascista, e il coraggio dei pochi rivoluzionari che tentarono di rovesciarla senza risultato.

Pubblicato per la prima volta nel 1908 e considerato come appartenente al genere della distopia moderna fantapolitica, Il tallone di ferro è uno dei titoli profetici sul futuro che avrebbe sconvolto una nazione – l’altro degno di nota è, sicuramente, il capolavoro di Orwell 1984 (scritto nel 1948).

La chiave del successo de Il tallone di ferro è sicuramente data dalla genialità di London nel narrare, attraverso l’espediente del manoscritto di Avis, il suo pensiero in merito al nascente Partito Socialista degli USA in modo sottile e raffinato, lasciando il finale aperto e facendo intuire che l’oligarchia esiste ed esisterà sempre, ed è nostro compito lottare affinché non prenda il sopravvento.

Arricchito dalla postfazione di Cinzia Scarpino che analizza il periodo storico in cui è vissuto London e ne chiarisce alcuni aspetti, Il tallone di ferro è un romanzo crudo che sa spiazzare ma sa aprire gli occhi sul passato che, in fin dei conti, è un presente e un futuro.

Perché le oligarchie non cesseranno mai di esistere.

O saremo così coraggiosi da ribellarci?

Si ringrazia la CE Mondadori per l'invio del libro digitale

graphic novel

|RECENSIONE| Kairos - Ulysse Malassagne

maggio 12, 2020

Il kairos è l'attimo da cogliere, il momento decisivo, il punto di rottura. La frazione di secondo che può cambiare il destino. Nills, all'inseguimento dell'amata Anaëlle in dimensioni oltre la nostra, dovrà impararlo. Perché colui che è padrone del kairos è invincibile.

Nills e Annaëlle, durante una vacanza nella casa in campagna dei genitori della ragazza, subiscono un attacco notturno da parte di strane creature: Annaëlle verrà rapita, e spetterà al suo fidanzato intraprendere un viaggio verso un mondo popolato da draghi dalle fattezze umanoidi, ricco di prove e combattimenti da superare per salvarla, finendo coinvolto in una rivolta contro una tirannica famiglia reale. Ma non tutto ciò che accade è come sembra all'apparenza, e Annaëlle pare che nasconda un segreto…

Primo volume di una saga fantasy, Ulysse Malassagne ci trasporta in un mondo fantasy coloratissimo – che per le faide interne è il riflesso di molte attuali comunità – e dalla storia che volutamente ribalta i cliché: nessuna damigella in pericolo, anzi. E lui? È un insicuro timidone!

Attraverso la figura di Nills, che compie non solo un “viaggio dell’eroe” tipico ma anche un viaggio dentro di sé, si esplora una delle varie sfaccettature dell’animo umano: quella che porta ad anteporre egoisticamente la propria missione e non il bene della comunità che chiede aiuto, facendo riflettere sulle conseguenze che portano tali decisioni. Al contrario di Annaëlle, figura di forte stampo femminista, che è perfettamente consapevole di sé e di ciò che il futuro le ha riservato.

Con uno stile che fonde magistralmente la cultura occidentale e quella orientale, Malassagne fornisce una grande prova d’autore, utilizzando colori pastello in relazione allo stato umorale del protagonista e disegnando una storia intensa, a tratti divertente, mai scontata e dalle sequenze dal taglio cinematografico – ricordiamo che l’autore è specializzato in animazione 2D ed ha già animato alcune sequenze di Love Death + Robots di Netflix.

Nessuno direbbe che questo è il suo esordio nel mondo dell’editoria, e ciò fa ben sperare per il futuro di questo talentuoso autore, di cui ci si augura che la sempre ottima Edizioni BD porti i successivi capitoli.

Si ringrazia la CE Edizioni BD per l'invio del graphic novel

graphic novel

|RECENSIONE| Malaterre - Pierre-Henry Gomont

maggio 12, 2020

Da Pierre-Henry Gomont ("Sostiene Pereira"), arriva un graphic novel ambientata tra l'Europa e le lussureggianti foreste africane. Gabriel Lesaffre, rampollo di una ricca famiglia refrattario all'ordine e all'autorità, è abituato a usare l'astuzia, l'inganno e i soldi per risolvere tutti i problemi... che si crea da solo. Ogni nuova impresa in cui si lancia riesce a interessarlo solo per poco, prima che subentri la noia. E questo vale anche per la sua famiglia. Finché, incapace di accettare il fallimento dopo anni di assenza, non costringe i figli ad accompagnarlo nell'ultimo folle progetto, la ristrutturazione di una villa nelle foreste africane che si trasforma presto in un nuovo motivo di tensione, specialmente se di mezzo ci sono due ragazzi adolescenti che stanno scoprendo un nuovo mondo e nuove sensazioni.

La vita di Gabriel è costellata di eccessi: donne, fumo, alcool e vizi vari che aumentano dall'adolescenza all'età adulta. Ma, purtroppo, non è solo questo ciò che gli impedisce di vivere una vita serena: è ossessionato dalla vecchia tenuta di famiglia, persa da un antenato a causa del crollo della borsa di Wall Street nel 1929, e vuole ricomprarla per fondare una sorta di nuovo impero coloniale.
In questa folle impresa, convinto di riuscire a far soldi in modi ambigui senza problemi e al limite della legalità, coinvolgerà i suoi due figli più grandi, separandoli dalla madre e dal fratellino di pochi anni…

Disegnata con tratti irregolari ma molto espressivi, con un sapiente contrasto di colori caldi e freddi, Malaterre inizia dalla fine e, come espediente narrativo, riesce a calamitare perfettamente l’attenzione del lettore, per poi proseguire con un lungo flashback fino a che non si arriva al punto di partenza, per poi concludere con l’epilogo – una scelta complessa che, indubbiamente, gli fornisce quell'originalità per distinguersi, come il geniale uso dei balloon con i reali pensieri dei ragazzi, atti a far entrare in empatia con dei personaggi che, da tanto amati, sono passati all'indifferenza più totale e che si sono trovati soli, senza i veri affetti e in un luogo completamente diverso da quello che Gabriel gli aveva fatto credere fosse.
E’ dunque semplice rimanere attratti – anche per la preziosa edizione della sempre ottima Edizioni BD, che ha pubblicato un volume dal maxi formato curatissimo e con le pagine spesse che fanno risaltare i bellissimi disegni dell’autore – dal mondo caotico di Gabriel e, successivamente, soffocati da quello claustrofobico dei figli che, lasciati soli a loro stessi, hanno nostalgia di casa e seguono – sbagliando – le orme di un genitore inadatto al ruolo e troppo concentrato sui beni materiali.
Gomont si sofferma, poeticamente, su temi difficili quanto attuali: il divorzio di una coppia e le ripercussioni di tale gesto sui figli, la disperazione di una madre che si vede privare della prole, la cattiva gestione del denaro, la dipendenza da alcool e gioco d’azzardo, senza dimenticare il razzismo.

Narrata da un conoscente di Gabriel – un personaggio esterno che non interferisce –, la storia è un’indimenticabile dramma familiare, ambientato tra l’Europa e l’Africa, che farà riflettere sul vero valore della famiglia, dei sogni irrealizzabili, della malinconica rassegnazione che ne segue (o dovrebbe seguire) dopo l’amara scoperta.

Si ringrazia la CE Edizioni BD per l'invio del graphic novel

recensioni

|REVIEW PARTY| La nona casa - Leigh Bardugo

maggio 05, 2020

Galaxy "Alex" Stern è la matricola più atipica di tutta Yale. Cresciuta nei sobborghi di Los Angeles con una madre hippie, abbandona molto presto la scuola e, giovanissima, entra in un mondo fatto di fidanzati loschi e spacciatori, lavoretti senza futuro e di molto, molto peggio. A soli vent'anni, è l'unica superstite di un orribile e irrisolto omicidio multiplo. Ma è a questo punto che accade l'impensabile. Ancora costretta in un letto d'ospedale, le viene offerta una seconda possibilità: una borsa di studio a copertura totale per frequentare una delle università più prestigiose del mondo. Dov'è l'inganno? E perché proprio lei? Ancora alla ricerca di risposte, Alex arriva a New Haven con un compito ben preciso affidatole dai suoi misteriosi benefattori: monitorare le attività occulte delle società segrete che gravitano intorno a Yale. Le famose otto "tombe" senza finestre sono i luoghi dove si ritrovano ricchi e potenti, dai politici di alto rango ai grandi di Wall Street. E le loro attività occulte sono più sinistre e fuori dal comune di quanto qualunque mente, anche la più paranoica, possa immaginare. Fanno danni utilizzando la magia proibita. Resuscitano i morti. E, a volte, prendono di mira i vivi.

Galaxy “Alex” Stern è sempre stata diversa: vede i fantasmi, e questo “dono” le ha solo portato problemi.
Unica superstite di un efferato fatto di cronaca, viene avvicinata in ospedale dal capo di una società segreta di Yale proprio perché vede i grigi.
Alex accetta, dunque, di entrare come Dante alla Lethe– la nona casa, quella deputata a controllare che le Antiche Otto non eccedano nei loro affari –, attirata da una reale possibilità di cambiamento, e viene affidata a un mentore, Daniel “Darlington” Arlington – il suo Virgilio.
Ma qualcosa è andato storto e, tra presente e passato, si dovrà far fronte a nuove minacce.
Di fantasmi?
Di demoni?
Chissà.
Del resto si sa che, a volte, ci sono mostri spietati nascosti dietro i sorrisi degli amici…

La Bardugo, dopo i libri ambientati nel GrishaVerse, s’impone al pubblico italiano con La nona casa, un libro ben diverso da ciò cui ci ha abituati, trascinando il lettore in una storia dai risvolti decisamente dark.
Si potrebbe sentire la staticità introduttiva iniziale e l’azione successiva, ma il sapiente uso di plot twist, omicidi, magia e creature sovrannaturali si fondono in un libro che sa catturare fin dalla prima pagina – anche per l’innegabile merito di aver reso realistici e tridimensionali due personaggi molto particolari che si muovono in una Yale nascosta ricca di mistero.

La Nona Casa non è un libro per ragazzi o per chi ha stomaci deboli.
E’ un libro per adulti, capace di disorientare e ricco di particolari – a volte – raccapriccianti.
O si ama o si abbandona, ma è innegabile che Leigh Bardugo abbia saputo scrivere un ottimo capitolo iniziale di una serie che promette molto bene.

Recensione a cura di:

Non perdere nessun aggiornamento sui prossimi post:

Si ringrazia la CE Mondadori per l'invio del libro digitale

recensioni

|REVIEW PARTY| Le Black Holes - Borja González

maggio 01, 2020

Gloria, Laura e Cristina vogliono mettere su una band punk chiamata "The Black Holes". Hanno tutto ciò che serve: talento, presenza, istinto. Solo il loro background musicale è un po' debole. Ma non è questo il loro principale problema: non appena iniziano a provare, infatti, un'aura di inquietudine pervade la loro vita quotidiana. Ricorda dei fatti avvenuti 160 anni prima che continuano a perseguitare una di loro.

Anno 1856: Teresa parla con uno scheletro e adora scrivere storie macabre, il suo unico rifugio per sfuggire dalle sorelle che la credono pazza e dalle pressioni sociali cui è giornalmente sottoposta a causa del debutto in società.
Anno 2016: Laura, insieme alle sue due amiche Gloria e Cristina, creano il gruppo musicale Le Black Holes – nome ispirato allo studio di Stephen Hawking. Il problema è che nessuna delle tre sa realmente suonare uno strumento, e l’unica che sa fare qualcosa fattivamente per il gruppo è proprio Laura che, però, ha una vena da paroliera…particolare.

Ma cosa lega queste generazioni, divise da oltre 160 anni di storia?

Borja González, con questo graphic novel dal sapore visionario quanto onirico, regala una riflessione sul valore dell’amicizia e l’affermazione della donna – per cui si lotta ancora oggi, anche se dovrebbe esserci la famosa “parità”.

Le uniche pecche è che a volte è difficile riconoscere in quale epoca si è – spesso si intuisce solo dall'abbigliamento – ed è troppo breve per esternare il pieno potenziale che, purtroppo, rimane parzialmente inespresso.

Di gusto impeccabile, invece, la palette cromatica dai colori pastello e quella voglia di far rimanere anonimo il viso: nessun segno di riconoscimento, affinché tutti possano riconoscersi.

Nonostante l’eccessiva brevità, dunque, Le Black Holes è una lettura scorrevole che comunque lascia il segno e fa riflettere sul tema dell’adolescenza e il sentirsi accettati – qualcosa che accomuna tutti, nonostante le epoche.