Così Lockart si trova in viaggio – palesemente contrariato e talmente so, so busy che viene voglia di strappargli il portatile ed il cellulare dalle mani per la rabbia – alla volta della Svizzera.

Appena arrivato, naturalmente il suo autista non si limita a fare da cicerone, ma comincia lo spiegone parziale: la SPA è situata all’interno di un meraviglioso castello che, duecento anni prima, era stato bruciato insieme ai proprietari, barone e baronessa alla loro prima (focosa) notte di nozze.

Grazie a questo incoraggiante racconto, il protagonista entra nella struttura a millemila stelle, notando la felicità di questi vecchi ricconi vestiti di bianco che giocano, fanno aquagym, saune, massaggi…..

Sti vecchi si stanno divertendo, alla faccia mia (cit. Lockart)

Ma non è tutto oro quello che luccica, e Lockart lo scoprirà dopo aver avuto un incidente in auto quasi mortale che lo costringe a trattenersi lì: in realtà la SPA non è un centro benessere, la SPA è una società (a delinquere) per azioni! 

Appurato questo, il nostro eroe cercherà di fuggire – con una gamba ingessata e su di una bici! – da questo luogo infernale insieme all’unica “paziente speciale” del centro, ovvero Hannah, una “donna con la mente da ragazzina” (cit. del capo della struttura) che ha il diabolico vizio di camminare sui tetti ed i cornicioni, quasi a voler emulare Louisa Clark nel libro “Dopo di te” (per leggere la recensione su questo libro clicca qui), la cui straordinaria abilità è quella di canticchiare musichette inquietanti e comparire random dal nulla per far credere allo spettatore che è uno spettro (ma non lo è, quindi fine della storia e sorpresa svelata).

Da qui in poi si scopriranno degli “orrori” della clinica (più che spaventosi fanno solo ribrezzo), cure con gocce a base di “pesce sudato” (cit.) e pratiche super iper nonsense dal dentista.

Oltre che mummificazioni inutili e scene del tutto incomprensibili e slegate dalla trama principale.

Purtroppo Verbinski non è dello stesso parere e non smette di confezionare film perfetti in tutto…tranne che per la trama.

E’ curioso, infatti, che il suo nome sia diventato famoso solo grazie a “The ring”, che è remake di un film chiamato con un qualche impronunciabile nome giapponese e non con dei film partoriti dalla sua mente (come è in effetti questo film). 

Come regista è molto bravo, nulla da dire, ma per le storie, pressappochiste e vergognosamente, ripeto, nonsense (a parte il primo ed unico film davvero carino “La maledizione della prima luna” – continuo a considerare solo quello, il resto dei Pirati dei Caraibi non esiste –, qualcuno ha detto “The lone ranger”?. Di quel film si salva solo il poliedrico Johnny Depp, null’altro), nonché dotate di alcune scene così crude che, bah, sinceramente preferisco saltare questo passaggio. 

Insomma è un po’ come il buon Tornatore che, senza apparenti motivi, ha il vizio di propinare scene di tori sgozzati e sangue a gogò quasi a voler affermare la sua supremazia maschile (a nessuno importa dei suoi complessi, ma lui ce li fa notare servendoli su di un piatto d’argento). 

Insomma, questo film mi ha fatto pensare un’inquietante what if (e vi chiedo perdono per gli incubi che vi porterà stanotte – montate la staffa anti caduta dal letto, mi raccomando!): immaginate, a parti invertite ed a grandissime linee, un film girato da Spielberg con protagonisti Manuela Arcuri ed il “Brad Pitt de noialtri” Gabriel Garko.

Qualcosa stona nel complesso, da qualunque parte si gira il film per analizzarlo.

Faceva rincoglionire?

Non si saprà mai.

Una menzione speciale ad una delle vecchiette presenti per poche scene, che aveva dato a Lockart un cruciverba fatto da lei che, tutti noi pensavamo, magari portasse alla soluzione…invece no! 

Non era altro che l’ennesimo fuorviante tentativo di fare cinema d’autore senza averne le capacità.

Io, se fossi la produttrice, dopo questo film chiederei indietro il capitale investito.